付小桐:以孔中光影着色理享生活

2022-06-08

 

演变简单材质

幻化极致观感

把纸与针孔组合

将二维世界赋予三维色彩

以眼能所见诠释大道至简

她是视觉艺术家付小桐

 

 

从骨架、兽皮、金属到宣纸,付小桐使用的材料愈发轻盈,愈发简单。从兽形、物态到山海,付小桐作品的内容愈发宏阔,愈发广袤。自2015年的《寂净之地》开始到2017年的《永无止境》及2018年《蔓延》再到如今的《通道》,这位视觉艺术界的先驱者正在用别样的灵魂一次又一次冲击着人们的视觉极限。视觉的极限在哪里?付小桐的尝试是“灵魂的交汇”。唯有以视觉达成与观者心灵上的交流,一件作品才算最终完成。为了达成这个目的,付小桐将主题引向了几乎是所有艺术家都曾探索过的一个宏大主题——对生命的追溯。

 

 

“我”即是色彩

 

墨与纸,是中国传统山水画中不可分离的基础画材。但在付小桐的认知中,墨是对纸的破坏。但没有色彩的画又怎能称的上是画?在纷杂的质疑中,付小桐决定以自己为作品上色。通过对自身生活的不断溯源思考,她最终选择自己母亲最为喜欢的生活消遣——刺绣。付小桐以宣纸上通过绣花针扎出中国传统山水画的方式,通过针孔与纸面的交汇赋予了纸面、空洞、光所形成的三维关系进而打破了传统宣纸与墨在平面上的禁锢,而后计算每秒扎孔的数量来得出一副完整作品的针孔数,并以针孔数目作为宣纸作品的命名方发完成了作品的“上色”。通过这样独特的“上色”方式,付小桐制作出了148406孔的山与345600孔的浪等系列艺术作品。

 

这样精密而严谨的作品背后,是理性而坚定的付小桐。对于艺术本质的追求成就了付小桐的艺术高度,洞悉创作的本质则是她通往真理之门的钥匙。在整个创作过程中,她清晰的知道把唯有自己的美学认知完整的呈现在作品中,让生命追溯至自我生活的本质,使自我通过作品与观者达成交流方能达成二者“灵魂上的交汇”,艺术的意义也在于此。明晰脉络,直达核心,这是付小桐的创作之道也是COLMO孜孜以求的塑造理念。在浮华繁世中,COLMO力求以不繁驭非凡,直面诉求本质,演绎理享生活,证见生活的本源之美。

 

 

简单的走向更高维度

 

在针纸作品获得巨大成功时,付小桐开始回溯自己的创作历程。“化繁就简”是蹦出脑海的第一个词。在求学进入实验艺术系之前,付小桐仍在用纸笔画西洋绘画,而在其后她开始从另一个角度来思考:艺术究竟是什么?艺术要表达什么?“所以在我选择宣纸和针以后,其实是在做一个很大的排除,比如说我排除掉墨,排除掉毛笔,排除掉刺绣的线,这些都是在删减。我想抓到我认为最核心的一种表达材料和工具,那就是我选择的宣纸和针。”在道出原委后,付小桐也明白了什么是大道至简。

 

 

付小桐的突破源于简单,使之升华的则在简单之下的那份拥有极致张力的表现力。当一个个简单的针孔在光影的交错下由理性而坚定的信念指引,所呈现出的正是生命本有的最为震撼的表达,也让平面艺术拥有了更高维的观察视野。用简单升华生活,同样是COLMO生活美学中的表达诉求。当在越发纷杂的世界中游移不定时,别忘了COLMO将与每一个超级个体用简单而极致的态度一同为灵魂着色,创就理享生活。

 

认识自我

敢于突破

COLMO将陪伴1%全球超级个体

奔赴理享生活